inter————accions

2017 Extemporaneous Cities I∨∨

26 de Octubre,
2, 9, 16, 23 y 30 de Novembre 2017

Horario de 15h a 19h
Gratuito con inscripción previa en hola@inter-accions.org
Idiomas: Català, Castellà i Anglès

Con Nikos Doulos (Expodium – Amsterdam/Atenas), Eva Marichalar-Freixa (Vic), Tihomir Viderman (SkuOR – Viena), Jaime Palomera (La Hidra Cooperativa – Barcelona), Miguel Georgieff (Coloco – Montepellier), Carla Boserman (Barcelona), Despina Sevasti (Atenas), Roger Sansi (Barcelona), Sabine Popp (Noruega), Gabriela Navas (Observatori d’Antropologia del Conflicte Urbà – Barcelona), Fotini Lazaridou-Hatzigoga (Berlin).

 

Organizado por Mixité en el marco de Inter-Accions.

Con el soporte de:

 

Con la colaboración de:

 

Extemporaneous (extemporáneo), del latín ex tempore (“fuera del tiempo”), se refiere a la construcción del discurso público, que por las condiciones con las que es entregado, finalmente se improvisa. La teoría es puesta en práctica a menudo en contextos que requieren cierta adaptabilidad para poder responder con éxito a sus necesidades. De este modo, las ciudades contemporáneas como espacio natural de las miradas revolucionarias, fuerzan una aproximación reflexionada pero a la vez improvisada que facilita la construcción de una ciudad otra.

En este contexto, este curso constituye una propuesta formativa que articula la teoría, el pensamiento crítico y la práctica en un programa basado en las prácticas colaborativas y transdisciplinarias. Está dirigido a personas de diferentes campos de trabajo y de estudio (artes, arquitectura, urbanismo, sociología, antropología, educación, etc.) interesadas en las posibilidades que las artes contemporáneas ofrecen a la hora de proporcionar nuevas miradas, herramientas y aproximaciones para la investigación en espacios entre- académicos. El curso pretende proporcionar herramientas de reflexión y crítica para proyectos y procesos de investigación que se lleven a cabo tanto en ámbitos institucionales como autogestionados. Mediante formas de aprendizaje colaborativo y siguiendo la idea de espacio laboratorio, compartiremos y innovaremos en nuevas formas de construcción política, estética y social a partir de la teoría, la práctica y la experiencia.

Programa

Sesión 1 / 26 de Octubre

Approaches to the infra-ordinary

#anthropology #public_space #scales #everyday_life

 

Sala d’Art Jove
Calle Calàbria, 147

 

Fotini Lazaridou-Hatzigoga
http://www.otherspaces.net

Gabriela Navas (Observatori d’Antropologia del Conflicte Urbà)
http://www.antropologia.cat/node/27477

Observatori d’Antropologia del Conflicte Urbà
https://observatoriconflicteurba.org

¿Cómo debemos tener en cuenta, cuestionar, describir, lo que pasa todos los días: lo banal, lo cotidiano, lo obvio, lo común, lo ordinario, lo infra-ordinario, el ruido de fondo, lo habitual? —Georges Perec

Georges Perec introdujo el término de “infra-ordinario” -como opuesto a lo extra-ordinario- como el reino cotidiano que a menudo pasa desapercibido, pero que necesita ser atendido e interrogado. Esta primera sesión de Extamporaneous Cities comienza en las más pequeñas de las escalas, en un intento de explorar una ciudad compuesta por los movimientos cotidianos, los hábitos y las experiencias compartidas de sus habitantes, al tiempo que comprenda cómo éstos son moldeados por el entorno construido alrededor de ellos.

Con la combinación de herramientas y metodologías de la antropología y la arquitectura con vocabularios y enoques artísticos, Gabriela Navas y Fotini Lazaridou-Hatzigoga propoen desde sus respectivas investigaciones y prácticas, diferentes maneras de ver las diversas realidades y escalas interconectadas en lo local. La sesión incluye con un intercambio teórico y un breve ejercicio en el espacio público circundante, que servirá de base para una discusión colectiva sobre la tensión permanente entre la ciudad planeada y la vida cotidiana del pueblo, así como las posibilidades latentes de cambio en ese espacio medio.



Sesión 2 / 2 de Noviembre

Locally-embedded learning about politics of space: making a meaningful change

#learning #participation #research #inequality #tools

 

La Negreta del Gòtic
Calle Nou de Sant Francesc, 21

 

Tihomir Vierdman (SKuOR)
http://skuor.tuwien.ac.at/de

Interdisciplinary Centre for Urban Culture and Public Space
http://skuor.tuwien.ac.at/

Jaime Palomera (La Hidra Cooperativa)
http://lahidra.net

La movilización desenfrenada del capital y el dinamismo de las prácticas productivas podrían haber producido la promesa de prosperidad para algunos, pero inevitablemente han supuesto silencios y ausencias de grupos e individuos vulnerables que se han quedado atrás al adoptar el paradigma competitivo del libre mercado. Han sido marginados no sólo simbólicamente, sino también físicamente y socialmente, a medida que las ciudades se han transformado en ambientes fuertemente encuestados y protegidos, reproducidos con un número creciente de fronteras urbanas de despojo, desplazamiento y marginación. Sin embargo, la esperanza de un espacio urbano más igualitario e inclusivo ha sido consagrada en las ciencias sociales y disciplinas relacionadas con la planificación. Su promesa se cree que reside en lugares de creación colectiva y la acción que se luchan a lo largo de múltiples líneas de identidad. Llevar a cabo investigaciones significativas en estos lugares significa romper los límites elitistas de las disciplinas profesionalmente cerradas en favor de enfoques más inclusivos de la producción de conocimiento. Sin embargo, el compromiso en esos lugares está ineludiblemente lleno de ambigüedades derivadas del binario de oposición y cooptación, ya que las iniciativas cívicas parecen haberse convertido en agentes institucionales en la reconfiguración de la gobernanza urbana. La teoría política radical demostró ser un marco productivo para reflexionar sobre la participación política lejos de esos binarios asociados con la política del espacio estrechamente entendida. En esta perspectiva, una diferencia es producida por sujetos políticos que están continuamente comprometidos a fundamentar la igualdad incondicional como “vivida y efectiva” y no simplemente “representada” dentro de un conjunto particular de instituciones.

¿Cómo responden nuestras prácticas de investigación al desafío de crear espacios sociales urbanos de igualdad incondicional? Este debate introducirá un patrimonio de pedagogías radicales como una dimensión radicalmente nueva de las disciplinas convencionales involucradas en la planificación del espacio de una ciudad que podría proporcionar metodologías para mejorar el aprendizaje incorporado, intuitivo y exploratorio. Se invitará a los participantes a participar en un intercambio sobre sus conocimientos a partir de la investigación en el espacio vivido.



Sesión 3 / 9 de Noviembre

Collective dimensions of the landscape: project, presence and perspectives:
How to catch the multiples realities of time in a participatory intervention?

#landscape #drawing #fiction #common #public_space

 

Homesession
Calle Creu dels Molers, 15 local

 

Miguel Georgieff – Coloco
http://www.coloco.org

Carla Boserman
http://www.carlaboserman.net

«L’avenir n’est jamais que du présent
à mettre en ordre. Tu n’as pas à le prévoir, mais à le permettre»

Antoine de Saint-Exupéry, Citadelle

La dimensión participativa del paisaje como bien común y como sujeto de proyección esta incluida en su metodologia de forma natural al ser una construcción social gestada sobre su contexto histórico. Desde el punto de vista creativo, abarcar la dimensión colectiva necesita una visión de comprensión del pasado y del contexto, una actuación y presencia como catalizador de energías colectivas de construcción y una visión de perspectivas de evolución sobre tiempos largos, más allá de la posible sostenibilidad del punto de vista humano.

Comprender el pasado, ser eficiente en el presente e integrar las incógnitas del futuro como dinámica de responsabilidad colectiva abren interrogaciones e investigaciones que rompen las disciplinas y categorías actuales. Cómo actuaremos?

” L’apparition d’une nouvèle ère appelée Anthropocène renvoie à l’impact des activités humaines sur le système terrestre : réchauffement climatique, déforestation, pollutions ; c’est la structure même de la planète qui se voit modifiée par l’espèce humaine, désormais prédominante sur toute autre force géologique ou naturelle.  Mais le concept d’Anthropocène pointe un paradoxe : plus l’impact collectif de l’espèce est fort et réel, moins l’individu contemporain se sent capable de produire des effets sur la réalité qui l’entoure.”

Nicolas Bourriaud, revue Stream 03, Habiter l’Anthropocène, 2014.



Sesión 4 / 16 de Noviembre

Performing City Entitlement

#performance #cultural_cities #athens #barcelona

 

Facultat de Belles Arts
Calle Adolf Florensa, 8. AULA 15

 

Roger Sansi i Josep Lluis Lancina

Despina Sevasti
http://www.despinasevasti.com

Despina Sevasti y Roger Sansi junto a Josep Lluis Lancina, nos proponen una classe performada sobre el contexto cultural reciente de Barcelona y Atenas: Qué papel juegan los grandes eventos culturales (por ejemplo, la Document14) en la transformación de la ciudad? Qué discursos y contra-discusos se generan en polémicos certamenes de la cultura contemporania? Cuales son las políticas culturales que responden discursivamente a las «crisis» pertinentes de cada ciudad?  Esta sesión compartira espacio con los alumnos de primero del Grado de Bellas Artes, dentro la asignatura de Antropolgía del arte de la Universidad de Barcelona.



Sesión 5 / 23 de Noviembre – 17h a 21h

Cinematic amplifications to a colonized nocturnal cosmos

#nightwalk #capitalism #experience #production_time

 

Espai Germanetes
Calle Viladomat, 142

 

Nikos Doulos
http://www.expodium.nl

Eva Marichalar-Freixa
http://www.evamarichalarfreixa.com

Dado que la noción de “tiempo productivo” ha sido la de abastecer a los regímenes capitalistas durante años, ahora estamos más que nunca condicionados a vivir en un mundo donde el día laborable se ha infiltrado efectivamente a la noche forzándonos a un mundo de iluminación permanente que amenaza con desencantar el cosmos nocturno y eliminar la oscuridad como una promesa. Esta situación exige una reconfiguración urgente de todas las ideas que enmarcan y atrapan la productividad, así como la necesidad de reivindicar el tiempo y el espacio como algo más allá de los operativos y sostener modos de imaginarse como sujetos y seres sociales.

Cinematic amplifications to a colonized nocturnal cosmos es un ejercicio de experimentar, imaginar y vivir a través de las cualidades cinematográficas que evoca la vida de la ciudad. A través de un taller de cuatro horas (incluyendo referencias textuales y fílmicas, discusiones y un paseo nocturno interactivo / participativo) Nikos Doulos y Eva Marichalar-Freixa intentarán traer a la superficie largas maneras perdidas de ver, pensar e inspirarse en los paisajes nocturnos de Barcelona.

Los participantes deben llevar ropa cómoda y cálida y estar listos para andar durante 1-2 horas. También, se debe disponer de teléfono móvil (Whatsapp) y auriculares.



Sesión 6 / 30 de Noviembre

Squarepoetry (and the agency of matter)

#ecologies #experiment #matter #agency #framing

 

Arts Santa Mònica
La Rambla, 7 (Sala d’Actes)

 

Sabine Popp
http://bergenateliergruppe.no/sabine-popp

El concepto del frame aplica tanto al arte como a la ciencia para lograr la comprensión e intensificar la experiencia de lo que está dentro (y fuera) de él. Ayuda a poner las cosas en sistemas que los hacen comparables. El frame aplica en trabajos de campo biológicos, lanzándolo de una manera aleatoria para explicar su contenido. La confusión sería sin un frame. No se puede contar un espacio ilimitado. Contar significa dar una cuenta. Sin tramas, las narrativas serían extremadamente sinuosas. Como lo es la vida. La sesión se aplicará la idea de frame para intentar comprender algo de la complejidad de los sistemas banales y caóticos del entorno inmediato.

Sabine Popp observa en su proyecto actual Agential Matter (Invisible Landscapes) los bosques de makroalgae desde diferentes perspectivas – definidos por intereses económicos, científicos y estéticos – siguiendo el campo de trabajo de biólogos marinos, preparando experimentos físicos en su estudio y probando la des/sincronización de los terminos narrativos y visuales en busca de resultados inesperados. Cómo afecta la cuestión de lo que se busca en lo que se encuentra, y cómo las diferentes ecologías – de la social, la mente y la materia – se unen, se superponen o se contradicen?

Tras una presentación introductoria a la sesión, inventaremos variedades de frames para aplicarlos en la calle, y llevaremos un documento en el espacio adjunto para verlos trabajando juntos, y discutir lo que se nos escapa.



Participantes

Gabriela Navas
http://www.antropologia.cat/node/27477

Arquitecta y Doctora en Antropología Social por la Universidad de Barcelona, Gabriela Navas es coordinadora del Grupo de Investigación en Antropología y Arquitectura del Instituto Catalán de Antropología. Su línea de investigación es la economía política de la producción arquitectónica y los Impactos sociales de las reformas urbanísticas. Ha publicado Artículos Científicos sobre la temática y Dictado cursos que abordan la vinculación de los grandes proyectos urbanos en los mecanismos de gestión y a las apropiaciones del espacio desde la vida cotidiana. También ha trabajado en consultorías sobre la activación de centralidades urbanas y regularizacion de barrio informales en el contexto latinoamericano. Se Miembro del Observatorio de Antropología del Conflicto Urbano (OACU), del Grupo de Investigación en Exclusión y Control Sociales de la Universidad de Barcelona (GRECS), del Instituto Catalán de Antropología (ICA) y del Grupo Internacional de Investigación en Arquitectura y Sociedad (GIRAS).

 

Observatorio de Antropología del Conflicto Urbano
https://observatoriconflicteurba.org

El Observatorio de Antropología del Conflicto Urbano (OACU) es un grupo de investigación integrado por investigadores y profesionales independientes o pertenecientes a varios centros de investigación internacionales. El principal reto del grupo es activar y promover el estudio de la ciudad y su conflictividad social haciendo dialogar las perspectivas de la antropología urbana, la sociología, la arquitectura, el urbanismo, la geografía humana, la criminología, etc. El OACU ha coordinado y realizado diferentes proyectos de investigación socio-antropológica financiados por el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona, el Inventario del Patrimonio Etnológico de Catalunya, el Institut Ramon Muntaner o el Institut Català d’Antropologia. Más recientemente, el colectivo ha coordinado diferentes cursos de especialización en Antropología Urbana y publicado diferentes libros.

 

Fotini Lazaridou-Hatzigoga
http://www.otherspaces.net

Fotini Lazaridou-Hatzigoga trabaja entre los campos del arte, la arquitectura y la investigación urbana para explorar las posibilidades inherentes en las intersecciones entre los espacios sociales y físicos. Según la especificidad del contexto, su trabajo se manifesta en el comisariado, la producción artística y la organización colaborativa, con un interés especial en la estructura como dinámica de vivir y trabajar juntos.

En 2006 Fotini co-fundó la iniciativa PROGRAM— para colaboraciones entre artistas y arquitectos en Berlín, y fue una de las organizadoras de HomeShop, un espacio dirigido por artistas en Beijing, activo del 2008 al 2013. Ha formado parte del comité organizador de la Public School de Berlín y co-organizó la Biblioteca Pública en Berlín en 2015. Ha colaborado en el Institut für Raumexperimente de la Universidad de las Artes de Berlín (2012-2013) y en Akademie Schloss Solitude (2015-2017).

 

Tihomir Viderman

Arquitecto, urbanista e investigador, durante varios años Tihomir Viderman se ha dedicado a la investigación y la enseñanza interdisciplinaria, centrándose en enfoques culturalmente inclusivos y emancipatorios para trabajar con el espacio urbano. Sus intereses radican en el aprendizaje participativo, intuitivo y explorador en entornos vividos, abierto en términos de resultado y reflexivo respecto a la agencia de profesionales en la constitución o contención de la diferencia cultural. Es redactor (con Sabine Knierbein) del volumen titulado “Espacio público sin consolidar. La emancipación urbana y la condición post-política” que se publicará en 2018 con Routledge. Actualmente desarrolla el doctorado con el proyecto “(Re)producción Mental de la Viena roja: dialéctica entre activismo urbano y planificación en la socialdemocracia de Viena” en el Centro Interdisciplinario de Cultura Urbana y Espacio Público (SKuOR) en TU Wien (Universidad Técnica de Viena).

 

Centro Interdisciplinario para la Cultura Urbana y el Espacio Público (SKuOR)
http://skuor.tuwien.ac.at/

De TU Wien (Universidad Técnica de Viena) SKuOR es activo en la investigación urbana y la educación académica en Viena, Austria, abogando por un compromiso sociopolítico en el espacio público como espacio relacional, que abarca tanto las intervenciones físicas como el espacio social. Es pionero en los enfoques prácticos y basados en la acción de la educación y la política del espacio, buscando un análisis en profundidad de la pluralidad de conocimientos y culturas de una manera transdisciplinaria – dentro de la universidad, entre la erudición y la práctica, complejidad de la investigación urbana. Sus actividades de investigación y enseñanza se han entrelazado con la Cátedra de Visitas de la Ciudad de Viena para las Culturas Urbanas y el Espacio Público, que busca sistemáticamente traer perspectivas internacionales sobre el espacio urbano en la dialéctica con el espacio vivido de Viena.

 

Jaime Palomera (La Hidra Cooperativa)
http://lahidra.net 

Jaime Palomera coordina el eje de formación de la Hidra. Es Doctor en Antropología Económica. Especialista en vivienda, transformación urbana y sector inmobiliario-financiero.

La Hidra Cooperativa es una empresa política que destina su trabajo en la transformación urbana, con el objetivo de sumarse al conjunto de prácticas profesionales y sociales que quieren garantizar el derecho a la ciudad. Forman parte de La Fundación de los Comunes, una red formada por espacios de autoformación, investigación y edición. La acción de La Hidra se fundamenta en tres servicios que ofrecemos a entidades públicas, comunitarias o privadas: investigación, consultoría y formación. A través de su trabajo, quieren producir saberes prácticos, destinados a intervenir en tres ámbitos estratégicos: economía urbana, bienes comunes y periferias. El trabajo en estos ámbitos configura una crítica a la economía política urbana, produciendo herramientas, datos y conocimientos para identificar los orígenes de las desigualdades urbanas y plantear alternativas.

 

Miguel Georgieff 

Como paisajista funda el colectivo Coloco con dos socios en el año 2000. Participando con equipos multidisciplinarios, su trabajo se centra en actuaciones paisajísticas a todas las escalas. En Coloco desarrolla proyectos de investigación, desarrollo y construcción participativa, enfatizando el encuentro entre los objetivos de las comunidades y los habitantes. Los estudios estratégicos para la integración de la naturaleza en las áreas urbanas han sido centrales en trabajos recientes y colaboraciones con Gilles Clément, en Lyon, Montpellier o Saint Etienne. Miguel Georgieff enseñó durante trece años con Gilles Clément donde desarrollaron las obras en los grandes territorios de la Ecole du Paysage de Versalles. La investigación actual con Gilles Clément continúa en Lecce, Italia, sobre la idea de la indecisión como el motor de la construcción colectiva, con la creación de la Scuola del Terzo Luogo.

 

Coloco
http://www.coloco.org

Coloco reune paisajistas, urbanistas, botánicos, jardineros y artistas en un taller de paisajes contemporáneos. Desde estrategias territoriales hasta la construcción de jardines, establecen una relación de continuidad entre las escalas y los actores: el paisaje es el conjunto de seres vivientes bajo la mirada de los humanos. El paisaje, como bien común, nos une a todos sin excepción. Es por ello que invitan a trabajar desde esta mirada. Mapas, jardínes o política pública, lideran la co-construcción de estos trabajos colectivos que contribuyen a hacer de nuestros paisajes ambientes acogedores para la diversidad biológica y cultural. Coloco cuenta con una vasta red de expertos, desde el activismo botánico hasta la ingeniería ecológica.

 

Carla Boserman
http://www.carlaboserman.net

Es docente y coordinadora del del área de arte de BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona. Ha formado parte del proyecto Objetologías, y participa de GREDITS (Grup de Recerca en Disseny i Transformació Social) donde está realizando su investigación doctoral sobre objetos epistémicos y metodologías raras en arte y diseño.

Cómo relatora gráfica ha participado en diversos proyectos y espacios culturales sensibles a las prácticas experimentales y colaborativas como Medialab-Prado y la Red de Arquitecturas Colectivas. Ha colaborado en proyectos pedagógicos en el Museo Vostell Malpartida, MACBA, La aventura de aprender y últimamente en el CCCBLab con el proyecto #Futurnet. Desde hace algún tiempo colabora de un proyecto de archivo culinario y memoria política del barrio de la Barceloneta, escribe,  dibuja todo lo que puede y tiene pendiente retomar la cerámica.

 

Roger Sansi & Josep Lluís Lancina

Roger Sansi es profesor en el departamento de Antropología de la Universitat de Barcelona. Ha investigado sobre religión y cultura afro-brasileña, el concepto de “fetiche”, y actualmente está haciendo investigación sobre arte y política en Barcelona. Sus publicaciones incluyen Fetish and Monuments (Berghahn, 2008), Sorcery in the Black Atlantic (University of Chicago press 2011), Money and Personalism in the Lusophone World (New England UP 2012) y Art, Anthropology and the Gift (Bloosmbury, 2015 ).

Josep Lluís Lancina es investigador predoctoral en el departamento de Antropología de la UB. Ha investigado sobre las relaciones entre “autenticidad” y “identidad musical”, y entre “identidad musical” e “identidad local”. Actualmente investiga sobre el movimiento corporal en las performances musicales realizadas en varias escenas musicales barcelonesas. Es autor del artículo «En La Roca, el hardcore es cultura. Las prácticas DIY y la construcción de una identidad local» (Cuadernos de Arte y Antropología, Vol. 6, n. 1, 2017)

 

Despina Sevasti
http://www.despinasevasti.com

Artista y educadora generalmente basada en Atenas, trabaja con la performance, el texto, la pintura, el video, la fotografía, el sonido y todo lo demás que tenga sentido, tratando de apaciguar sus obsesiones: la ideología de “griego”, “crisis”, “democracia blanca”, la política de la enseñanza , el feminismo, la arqueología y otras cosas divertidas. Ha seguido sus estudios en el Dutch Art Institute (MA Art Praxis, 2017), Goldsmiths College (MA Contemporary Art Theory, 2006), la Escuela de Bellas Artes de Atenas (BA Sculpture, 2004) y la Universidad de Atenas (BA Archaeology & History de Art, 1999). Despina ha estado enseñando clases de arte, pintura, historia del arte y la teoría en una variedad de instituciones educativas en Atenas desde 2002. Aunque la enseñanza es una parte significativa de su práctica y su trabajo favorito, otros esfuerzos profesionales incluyen: curadora de la A-Station, Centro de Arte Contemporáneo de Atenas (2002-2004), directora de proyectos de la 1ª Bienal de Atenas “Destroy Athens” (2007-8) y directora de comunicaciones de la 3ª Bienal de Atenas “Monodrome” (2011).

 

Nikos Doulos
http://www.expodium.nl

Nikos Doulos es un artista con sede en Amsterdam, nacido y criado en Atenas. Su interés radica en modos inclusivos de producción del conocimiento logrados a través de prácticas discursivas e intervenciones temporales. En su trabajo crea situaciones / condiciones maleables como infraestructuras participativas y generadores de conocimiento “blandos”. El caminar ocupa un lugar predominante en su práctica. Es el fundador de NIGHTWALKERS – un proyecto de caminata nocturna practicado colectivamente que investiga la identidad contemporánea del flanêur.

Se dedica predominantemente a la investigación bajo el paraguas de Expodium – un tanque urbano que investiga el papel de las artes en las áreas de transición urbana. Enseña periódicamente en Kuvataideakatemia en Helsinki y es el coordinador del programa público de Roaming Assembly – en el Dutch Art Institute. Actualmente es artista residente en Capacete-Atenas (mayo – noviembre de 2017). Su investigación actual es generosamente apoyada por la Mondriaan Fund.

 

Eva Marichalar-Freixa
http://www.evamarichalarfreixa.com

Dedicada a la educación y las artes desde una perspectiva multidisciplinaria, desde 2003, Eva Marichalar es docente de la Facultad de Didáctica de las Artes y las Ciencias de la Facultad de Educación, Traducción y Ciencias Humanas de la Universidad de Vic-Central de la Universidad Central de Cataluña, donde también es Directora Artística del Taller de Teatro . En 2013 presentó el Proyecto Final del Máster en Educación Inclusiva, titulado Aprendizaje y Creación a través del vagabundeo: la experiencia Mussol, en la que realiza las primeras etapas de investigación sobre la dimensión pedagógica del paseo como práctica estética. Desde entonces, su investigación artística y académica se ha centrado principalmente en las prácticas de marcha y las artes vivas, sentando las bases de su doctorado, que investiga puentes de comunicación entre las artes de la calle y los procesos de formación fuera del aula.

Es profesora de Artes y Comunidad, una de las asignaturas del Máster en Creación de Arte de Calle de la Universidad de Lleida y FiraTàrrega. En los últimos años también ha colaborado como instructora de taller y facilitadora en diversas iniciativas de formación de la Fira. En 2012, junto con el artista visual Jordi Lafon, fundó Deriva Mussol, una iniciativa que fomenta la errancia como una oportunidad para generar y compartir aprendizajes y procesos creativos, y que forma parte del Proyecto de Vivero de ACVic, Centro de Arte Contemporáneo.

Escribe, dirige o realiza piezas para su proyecto Virginia Fochs, así como para otros artistas o empresas. La inestabilidad, la improvisación y el movimiento son elementos con los que se siente cómoda y que a menudo la acompañan en un diálogo que oscila entre un proceso introspectivo centrado en la investigación de los orígenes y un proceso exterior relacionado con las prácticas sociales y comunitarias.

 

Sabine Popp
http://bergenateliergruppe.no/sabine-popp
http://topographies.khib.no/participants/sabine-popp-khib

Sabine Popp es artista visual y actualmente investigadora en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Bergen, Noruega – Agential Matter (Invisible Landscapes). Su práctica se ha basado principalmente en proyectos temporales específicos del sitio, siguiendo su interés por la vida en el Alto Norte y el compromiso de los seres humanos con su entorno físico, a menudo a ser rastreados en tareas de trabajo y rutinas diarias. Investiga los procesos de transición en la materialidad y sus enredos con los cambios sociopolíticos.