inter————accions

2018 Extemporaneous Cities II∨∨

28 DE NOVIEMBRE,
3 y 11 DE DICIEMBRE, y 15 DE ENERO 2018

Horario de 17h a 20h (exceptuando el 28 de noviembre)
Gratuito con inscripción previa a hola@inter-accions.org
Idiomas: Catalán y Castellano

Con Begonya Saez Tajafuerce (Universitat Autonòma de Barcelona), Alícia Rodriguez Campi (UAB), Andrea Corachán (Transductores), Sara Pons, Doerte Weig (UB/Movement Research); y Alina Ruiz Folini y Letícia Skrycky, de Proyecto TÀCTIL.

 

Organitzado por Mixité en el marco de Inter-Accions

Con el soporte de:

 

Con la colaboración de:

 

Extemporaneous (extemporáneo), del latín ex tempore (“fuera del tiempo”), se refiere a la construcción del discurso público, que por las condiciones con las que es entregado, finalmente se improvisa. La teoría es puesta en práctica a menudo en contextos que requieren cierta adaptabilidad para poder responder con éxito a sus necesidades. De este modo, las ciudades contemporáneas como espacio natural de las miradas revolucionarias, fuerzan una aproximación reflexionada pero a la vez improvisada que facilita la construcción de una ciudad otra.

En este contexto, este curso constituye una propuesta formativa que articula la teoría, el pensamiento crítico y la práctica en un programa basado en las prácticas colaborativas y transdisciplinarias. En esta segunda edición del curso, centraremos las intervenciones alrededor del cuerpo: el cuerpo como espacio de aprendizaje y descubrimiento, el cuerpo como medida del espacio y el tiempo, el cuerpo resiliente y el cuerpo como resistencia. Está dirigido a personas de diferentes campos de trabajo y de estudio (artes visuales, danza, arquitectura, urbanismo, antropología, educación, etc.) interesadas en las posibilidades que las artes contemporáneas ofrecen a la hora de proporcionar nuevas miradas, herramientas y aproximaciones para la investigación acerca de la ciudad.

El programa se desarrolla a lo largo de 3 sesiones prácticas precedidas por una introducción teórica, en distintos espacios de Barcelona: en la Escocesa, La Caldera,y la Virreina Centro de la Imagen.

*Foto: Nacho Correa

Programa

Sesión 1 / 28 de Noviembre / 19.30 – 21h

¿Cómo se mueve un cuerpo sin órganos?

La Virreina Centro de la Imagen
La Rambla, 99

Seminario-Taller a cargo de Begonya Saez Tajafuerce y Alícia Rodriguez Campi

Hay espacios impensados. La Naturaleza, el mundo, la realidad, la vida son espacios, en el sentido amplio del término, que escapan el pensamiento. El cuerpo es uno de esos espacios que de manera paradigmática resiste la lógica universal a que es forzado desde discursos que en pretenden un desciframiento total. ¿En qué consiste, esta resistencia? Y qué emerge? Abordaremos estas preguntas desde la concepción deleuziana del cuerpo sin órganos como cuerpo de deseo que nos lleva a un planteamiento posthumano y radicalmente material con implicaciones estéticas, éticas y políticas y que ofrece herramientas para considerar una transformación del medio en el que opera. Partiremos de presupuesto Spinoza que “no sabemos de qué es capaz un cuerpo” y trataremos de ponerlo a prueba mediante una práctica de movimiento corporal.

Sesión 2 / 3 de Diciembre / 17 – 20h

Cuerpos resonantes: Sentidos de la Ciudad y Alteridad

La Caldera
Carrer d’Eugeni d’Ors, 12

Taller a cargo de Doerte Weig

¿Como sientes la resonancia de tu cuerpo con el medio ambiente? ¿Te sientes conectado fácilmente, o hay una sensación de perturbación en las relaciones? Este taller presenta la fascia, nuestro tejido conectivo corporal, el órgano sensorial más grande y la clave de nuestras capacidades de movimiento, como una forma de sintonizar con las materialidades resonantes contemporáneas de personas y lugares. Al reunir los avances biomédicos y los enfoques teóricos del Nuevo Materialismo, Urbanismo y Antropología, se presenta como pensar a través de las materialidades de la fascia es una forma de sentir y explorar la alteridad; Resonante dentro de nuestros propios cuerpos y dentro de los espacios urbanos. Después de unos simples ejercicios prácticos de detección en La Caldera, saldremos del edificio para explorar cómo los movimientos faciales rastrean y dan forma a nuestras movilidades y encuentros diarios, en espacios públicos co-creados por otros interculturales y no humanos.

Sesión 3 / 11 de Diciembre / 17 – 20h

ITINERARIOS DEL PLACER Y DE LA SUBVERSIÓN

L’Escocesa
Carrer Pere IV, 345

 

Introducción de Andrea Corachan y Workshop con Sara Pons

A partir de una serie fragmentos audiovisuales que van desde el videoactivismo, el cine o la publicidad, Andrea Corachán nos propone investigar algunos recorridos y gestos con los que nuestros cuerpos performan la ciudad, su relato y lo que consideramos cultura. Indagaremos como ciertos movimientos artísticos y políticos están presentes a la hora de reconfigurar los espacios que habitamos o nos aferran a la piel cuando nos vestimos y nos desnudamos.

A partir de la puesta en común de la observación de los videos propuestos por Andrea, Sara Pons nos propondrá trasladar este contenido a diferentes dinámicas sensoriales basadas en la técnica Body Weather* recolocando los cuerpos sensibles, escuchando y leyendo lo que nos provoca el espacio, y cómo estos se modifican, como se instalan y como son movidos. Un estar fuera, un estar dentro.

*Body Weather es una práctica que nace en Japón en los años 70 a partir de las experiencias y puesta en común de Min Tanaka y Hisako Horikawa. Es un entrenamiento muy completo que investiga profundamente la conexión Cuerpo-Espacio; viviendo el espacio realmente como una extensión tu cuerpo. Es la búsqueda de un cuerpo versátil, en cambio constante como el propio tiempo … con un íntimo, complejo e infinito proceso, que rompe con las jerarquías, invitándonos a vivir incesantemente a desaparecer y aparecer en un cuerpo nuevo. BW no es sólo una Práctica es un conocimiento creativo en armonía con lo invisible.

Sesión 4 / 15 de Enero / 17 – 20h

LA MESA. Práctica Elástica

L’Escocesa
Carrer Pere IV, 345

 

Taller con Alina Ruiz Folini y Letícia Skrycky

Esta sesión cierra el curso Extemporanous Cities II, con la que Proyecto TÁCTIL, nos invitan a compartir la receta y fabricación de un material alrededor de una mesa de trabajo. Nos proponen crear un espacio y tiempo dilatados donde ensanchar la observación a partir de la mezcla, manoseo y transformación de elementos. Situada entre un tutorial, un laboratorio y una sesión somática, esta tarea sin bordes disciplinarios, nos sirve de excusa para crear la intersección del hacer-pensar en colectivo. Una práctica para ejercitar la posibilidad donde la óptica pueda devenir háptica.

Participantes

Begonya Saez Tajafuerce es profesora de filosofía en la Universitat Autònoma de Barcelona. Desde el 2001 investiga sobre la identidad en clave contemporánea y desde el 2005 es investigadora del Grupo SGRCos y Textualidad (UAB). Centra su investigación en las aproximaciones teóricas al cuerpo en clave relacional desde un interés epistemológico, ético y político en remisión a los estudios de género, sexualidad y queer. Alicia Rodríguez Campi ha estudiado filosofía en la UAB y danza en Barcelona y en el London Contemporary Dance School The Place, Londres. Ha trabajado como bailarina y asistente de ensayo con la Companhia de Dança do Norte de Portugal, así como en otros proyectos en Inglaterra, España y México. Actualmente trabaja como profesora de danza y es doctoranda con la tesis “una ontología política de la danza” en la UAB.

Andrea Corachán

Mediadora del arte y gestora cultural deTransductores. Anteriormente ha coordinado el programa con centros culturales Limen, del Instituto Catalán de Antropología (2011-2015) y ha trabajado en proyectos sobre arte, memoria y espacio público en diferentes barrios de Barcelona – Finestres de la Memòria con el Observatorio de la Vida CotidianaInterfícies del Arts Santa Mónica con el Taller de Ficción o El Rec Comtal por la Fundación Jóvenes y Consorcio Besós. Ha editado divesos documentales –En Femme, El oasis del Pastor, I moltes altres dones…– y ha formado parte del equipo de realización de Costa24 para audiovisuales de exposiciones en el MNAC y La Pedrera. También ha trabajado como docente en educación artística por la Fundación Pedagógica el Brot y la Generalitat de Catalunya y ha realizado la investigación sobre patrimonio documental y el plan director del archivo de imagen y sonido del Consejo Insular de Formentera. Actualmente es corresponsable del programa L’Ordit de la Fabra i Coats con la Fundición, desarrolla con Laberinto Cultura el proyecto sobre memoria del Arnau Itinerant y coordina el proyecto Wikidones del Centro de Cultura de Mujeres La Bonne.

Sara Pons

Coreógrafa, bailarina y docente, formada en danza clásica, contemporánea y flamenco en la escuela Eulalia Blasi; Teatro, en la escuela Nancy Tuñón y; Circo en la escuela Circus Tánger. En 2006 el Butoh entra en su vida formándose durante años en Body Weather con Andrés Corchero, Hisako Horikawa, Frank Van de Ven, Ouguri, Constanza Brnic, Carme Torrent y Ricardo Mora, también Butoh con Yumiko Yoshioka, Imre Thorman, Juschka Weigel, Minako Seki, Valentin Tzin, Rhizome Lee (subbody Butoh School Himalayas). En 2008 forma junto con Ricardo Mora Cía. ElOtro compañía multidisciplinar (Clown, Danza, Música y Manipulación de Objetos). Sara ha trabajado con Cía.Malucada, Cía.Inuter, Colectivo No Apto (premio mejor espectáculo de calle de las fiestas de la Mercé, Barcelona 1999) Cía.Demente (Brasil) de gira por Alemania como intérprete del solo ganador del primer premio de coreografía del festival de solos de Stuttgart “Always Look at The Sea“ de Joaquín Sánchez. En la actualidad trabaja con Cía.MonsDansa (Nats Nus) con los espectáculos Minimón y WabiSabi el cuál estuvo 3 semanas programado en el Teatro New Victory de New York City (Noviembre 2016). Se dedica a la realización de sus solos, cursos y talleres, colabora como ayudante coreográfico en diferentes proyectos entre ellos Ignacio Jarquin, en Londres, “La vida es la leche” de Melissa Scioscia y sigue la investigación con nuevos enfoques artísticos con Cía.ElOtro.

Doerte Weig

La fascinación y el objetivo de Doerte Weig es descubrir las diferentes facetas de la movilidad humana, y cómo la fisicalidad del movimiento se relaciona con el cambio político-social y la transformación urbana. Es especialista en el nexo de cuerpos y movilidades y su experiencia se basa en diversos proyectos de investigación: con cazadores-recolectores; bailarines; practicantes de la meditación del movimiento; castellers; trabajadores del cuerpo; especialistas en fascia; y los ciudadanos. Doerte destaca cómo no podemos pensar con éxito el futuro de las ciudades sin tener en cuenta la fisicalidad y la sensorialidad intercultural de nuestros cuerpos en movimiento; cómo debemos desarrollar vínculos más sólidos entre las tecnologías de la Smart City y la dinámica de la comunidad creativa en el espacio público. Para este objetivo, Doerte continúa construyendo la “investigación del movimiento” como un campo de investigación transdisciplinario y translocal, que conecta la ciencia, la sociedad y las artes. Sus proyectos actuales son la co-creación de un ‘Somatics Toolkit‘ para investigadores y diseñadores con la University of Coventry (financiado por NCRM), y el descubrimiento de los vínculos entre entornos antiguos, sonido y psicoacústica como miembro del proyecto ERC ‘ArtSoundScapes‘ en Universidad de barcelona

Alina Ruiz Folini, Letícia Skrycky, i Luciana Chieregati

Alina Ruiz Folini (Argentina) y Leticia Skrycky (Uruguay) son artistas y creadoras escénicas, actualmente residiendo en Madrid. Han compartido experiencias de investigación y creación en distintos contextos, gestando diversos proyectos y colaboraciones construidas en base al deseo de prolongar el encuentro y profundizar en el interés sobre las prácticas de hacer-pensar que comparten. Proyecto TÁCTIL acoge a la primera pieza escénica en co-creación de las dos artistas junto a Luciana Chieregati (Brasil). Han presentado su trabajo en Leal.Lav (Tenerife), La Caldera (Barcelona), Center for Performance Research y Judson Church (US), JUNTA Festival Internacional do Dança (BR), NAVE (CL), La Casa Encendida (Madrid), Festival MASA (Madrid), Teatro Solís (UY), entre otros. Alina es directora de Arqueologías del Futuro _Festival Internacional de Artes Performativas y Conocimiento. También es bailarina en Trilogía Antropofágica dirigida por Tamara Cubas (Uruguay). Leticia es diseñadora de Trilogía Antropofágica además de diseñadora de iluminación y directora técnica de João Fiadeiro y Festival FIDCU (UY). Luciana forma parte de COLETIVO QUALQUER junto a Ibon Salvador. Las tres artistas han cursado el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM – Museo Nacional de Arte Reina Sofía). Entienden la investigación artística y la colaboración como una experiencia política, al considerarlas también, prácticas de resistencia.